環球速遞！愛馬仕絲巾圖案的解說（每一條愛馬仕絲巾的圖案故事）

愛馬仕Hermes對于女人，早已不僅僅只是一個品牌，從藝術維C推送的舊文愛馬仕設計師用723小時創作倫敦“清明上河圖”閱讀量破10萬+來看，是女人毫不掩飾也無法掩飾的神往。今天，C小姐繼續科普一下，這些年愛馬仕推出過哪些經典款絲巾，以及這些絲巾背后的藝術設計故事。

(資料圖片僅供參考)

從愛馬仕歷史上第一條絲巾“女士與巴士”，再到2016最新秋冬款“霓虹愛馬仕”，你所看到每條愛馬仕絲巾的背后都隱藏一個故事——這是來自全球各地藝術家、設計師的奇思妙想。

比如今年最新款“霓虹愛馬仕”，它以燈飾點綴愛馬仕品牌字母散發活力，外加上跳躍斑斕的色彩，猶如和心愛的人置身于百老匯觀看精彩的魔術表演。

霓虹愛馬仕 90厘米斜紋真絲方巾設計師Dimitr iRybaltchenko

想象一下，大冷的冬天裹著一大塊暖色調上街，瞬間暖洋洋了。不想深色沉悶搭配的你，還可以搭配淺色系上衣和粗跟鞋，復古時髦感十足，快帶上它和心愛的人去約會吧！

愛馬仕絲巾除了具備絲巾的功能，也被視為名畫來欣賞，將其裱起裝飾在客廳與臥室也很時髦。

從1937年愛馬仕在品牌誕生100周年之際推出了第一條絲巾系列，愛馬仕絲巾一直是時尚界的不朽傳奇。

巴士與女士（The Scarf : Jeu des omnibus et dames blanches）木雕版印制

第一條愛馬仕絲巾誕生是由騎師外套靈感引發的，名為：女士與巴士。圖案是巴黎馬得蘭廟宇和巴士底之間的兩廂公共馬車，取材于那時世界流行的一款古老游戲。

從那時起，愛馬仕每年推出12款設計，至今超過100多個款式。它每年會邀請全球各地不同的藝術家來合作，要求每款絲巾背后都有不同的故事，所以，這些受邀合作的藝術家更像是一位作家，帶領我們探索充滿幻想的世界和獨一無二的宇宙。

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比如下面這張斑馬絲巾，

斑馬來自希臘神話的珀伽索斯神馬，珀伽索斯是宙斯的坐騎，足蹄踏過之處就會涌出泉水，后來被宙斯變成了飛馬座。設計師因為非常熱愛斑馬的那種來自非洲大草原的野性，她決定重寫神話，把原本一身雪白的神馬換上斑馬的外衣，把翅膀涂上如鸚鵡羽毛般絢爛的彩色，成就一匹獨一無二，具有異國情調的飛馬，讓神話接地氣了不少。

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再如這幅有著超現實主義的飛馬，

愛馬仕每年都會推出一款Quand soudain系列，2014年的這款，將愛馬仕的駿馬變身成超級愛馬仕(Super H) ！方巾上，描述了一個寂靜的午夜巴黎，埃菲爾鐵塔突然發出了信號，好像有什么在蠢蠢欲動。守護愛馬仕的駿馬頭戴面具、身披斗篷，變幻身形，揚起馬蹄騰空而起，好像是現代漫畫里飛出了珀伽索斯神駒一般。

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下面的絲巾看著很童話feel，

神器的傘設計師：Pierre-Marie

里面隱藏了一個神奇的童話故事。有一天，一位王子為了尋找今生的伴侶在森林里迷失了回宮殿的路。遇到一個栗樹老仙送了他一把神奇的傘，傘尖上立著一個陶瓷做的美人鳥。傘帶著他從西向東、由北而南游歷了四方。最后，當他親吻美人鳥的雙唇時，一位命中注定的姑娘出現在他眼前。被魔法送回宮殿后，他們舉行了婚禮。

▼用模特來演繹絲巾，人與絲巾的融合，也是愛馬仕常用招數

設計師Zoe Pauwels（第五元素）

方巾的圖案是將人物、樂器和星盤擺放在一起，而這些東西似乎正飄浮于“以太”（古人用這個詞來指“空間”）當中，四周圍繞著產生了震動場的能量粒子和光線波束。表現出一種神秘的，如夢幻般的氣氛。

▼愛馬仕設計師擅用民族元素

設計師：Antoine Tzapoff（阿帕切的歷史起源）

幻想一下，我們身處1880年的美國亞利桑那州東部。頭戴金鷹和隼羽的印第安勇士立于畫面正中，由象征宇宙的符號環繞。背景里，四張面具畫跟來源于祭祀場景，日、月、星是宇宙的象征；蜂鳥和蛇的抽象圖案象征著孕育萬物、恩澤大地和人類的豐沛雨水。

▼涂鴉元素體現愛馬仕設計隱藏的張狂，可以看出它家的設計風格不斷在變

設計師Kongo

Kongo是國際涂鴉藝術節的聯合發起人之一，他邀請各國的藝術家們到巴黎郊外，在巴尼奧萊(Bagnolet)的街墻上作畫。這些作品散發著藝術公社和大都會的生動活力，見證了豐富多樣的都市文化。此次，Kongo將他的畫布從水泥墻移到了絲巾面料上。他像審視墻壁一樣審視這塊方巾，讓文字奔涌，讓圖畫噴薄，讓色彩旋動，展現出一如既往的才華、大膽和藝術活力。

▼ 唉，連迷幻元素也不放過

設計師Pierre Marie（紅心皇后）

這位設計師曾為愛馬仕設計了一套神獸撲克牌，如今則帶領它們在方巾上跳起了優雅的圓圈舞。撲克牌們簇擁著中央的大王（一匹賽馬），如眾星捧月。精致筆觸描繪出一番詼諧夢境：魚兒們吞云吐霧，龍女們對鏡理紅妝；狗兒們擊鼓奏樂，鳥兒們慷慨陳辭……萬般童趣，就在我們的指尖延展。

▼看了那么多外國設計師為愛馬仕的設計，其實，中國也有藝術家受邀為愛馬仕創作。第一個與愛馬仕合作的藝術家是上海抽象藝術家丁乙。

“中國韻律”絲巾，丁乙

這款絲巾以抽象的方式，提煉了中國當代生活中的種種矛盾：傳統與現代、歷史與現實、欲望與理想、虛夸與嚴謹、混亂與次序、喧嘩與理性，并由此產生相互的對抗和競賽，它組合成交替起伏的運動，尤如音樂的節拍或音節，時時躍動……

一條絲巾帶有無盡的魔力，完美搭配的話總能恰到好處提升一個人的整體氣質，使平庸的服裝變得驚艷無比~似乎像魔法變變變~下面，除了愛馬仕外，我們看看其它國際大牌子攜手藝術家的經典之作。

1、比如路易威登LV與日本名師AIKO的合作

AIKO以受漫畫啟發的流行圖形設計而著稱，這款大方巾融合了Monogram圖案、斯蒂芬·斯普勞斯的豹紋圖案、日本文化的元素以及藝術家的經典主題，即作為愛與美之象征的女性。

2、Gucci與日本設計師川久保玲（2015)

當時出了黑白（Noir etBlanc）與色彩（Couleur）兩個系列，一共 11 款，川久保玲自己操刀設計

3、Blazon與設計師Natasha Coverdal